最近看了官大卫的关于音乐的TEDx，很认同他的观点：这个世界已经不需要更多的人体音乐播放器。我觉得觉得一定要写这样一篇文章，给自己和所有人看，如果进来了，真的看完吧，铁子，这篇文章里的例子挺有意思的。

背景

最近看youtube的视频，看到了江老师和Eric邀请VK.克（超喜欢他的《花水月》和《雪舞》啊！）做关于视奏的节目，发现这些音乐家其实生活里也都挺逗的，并不像舞台上那么高冷。看的过程中，突然对钢琴的视奏有了兴趣，江老师的一点我认为说的特别对，“很多人学琴的时候，都是先费力的识谱，记住每个音该弹哪儿，之后丢掉谱子，依靠肌肉记忆，练会一个曲子”。这不说的是我吗？！而经验丰富的钢琴伴奏，通常会对旋律的调式、琴键的位置非常熟悉，他们看到前几个音大致就能推测出后面几个音走势是什么样的。这其实是一种对音乐的综合能力，不仅仅是演奏本身技巧上的东西。

后来因为这样一个视谱的视频，从江老师到官大卫，最后我翻到了官大卫关于音乐的TEDx。其实你会发现，音乐很有意思，他也有理性在里面，通过升降某个音的频率，我们会得到情感完全不一样的旋律。它也有感性在里面，作曲家会把自己的情感抒发到旋律里面。我真的很同意官大卫的观点——这个世界已经不需要更多的人体音乐播放器。

先贴上官大卫TEDx的视频吧，感兴趣的小伙伴可以看看原视频，很多小伙伴应该看不到youtube上的视频，我就放一个bilibili搬运工的吧：

音乐的理性

音乐是有它的规律在里面的。我们熟知的音乐家、作曲家，绝不会因为灵光乍现，在完全不懂音乐规律的前提下，创作出一首曲子来。那么就用一个小例子，告诉大家音乐的规律。

一首歌的旋律其实是建立在音阶之上的，我们可以不知道音阶是什么，但是大家一定见过下面这个东西：

Do Re Mi Fa Sol这五个音，其实有非常多的歌都是建立在这五个音之上的，比如我们都听过的一首圣诞歌曲：

我们在听到这首歌的时候，会觉得是一段非常欢快的旋律，非常的明亮，让人开心。那么声音的高低是由振动频率决定的，我们可以把刚才听到的这一段旋律中Mi这个音的频率降低百分之六，我们就会得到一段非常忧伤的音乐。

那如果我们把第二个音Re的频率降低百分之六，刚才的旋律会变成什么味道呢？没错，你会得到一段咖喱味十足的旋律。

前面两个都是降低频率，当然也可以升高某些音的旋律，比如把第四和第五个音，Fa和Sol的频率升高百分之六，我们就会得到一段虚无缥缈的旋律。

那现在我觉得提高百分之六不够，我希望把Fa和Sol的频率升高百分之十二，我们会得到怎样的旋律呢？我们会得到一段非常中国风的旋律。

我从小到大学了十几年钢琴，后来在大学也上过什么音乐鉴赏课，但是从来没有老师跟我说过这样的规律。可能老师们自己学过枯燥的乐理，知道大调明亮、欢快、有力，小调忧伤，五声音阶是中国风的感觉。但是，他们不会给你讲，把这些非常有意思的东西分享给你，除非你是真正音乐专业的学生。但是，难道我们真的感觉不到，这才是音乐真正有魅力的地方吗？

音乐是一种语言，为了表达情感

想起来之前看过官大卫关于视奏的视频，想温故知新。官大卫举了一个很有意思的例子，视谱厉害的人，看谱子就像看下面这段话：

一二三四五六七八九十

而你视谱，看到的谱子是这样的：

明饿傻定红我这米玩改

举这个例子其实想说，音乐也是一种语言，谱子是音乐的文字。那麽把音乐比作学语言，比如英语，学英语的时候，老师讲有“听、说、读、写”四个部分。音乐的“听、说、读、写”是什么呢？听，要听得明白音的高低，音程是什么，和声的走向是什么。说，要能用音乐表达自己的情感，你可以说你学过十几年钢琴，但是你写过歌吗？你有过即兴演奏吗？读，视谱能力，看到谱子能快速的分析出调性、曲式等信息。写，演奏能力，写得快，写的规范工整，不就和我们学琴的时候，期望的弹得快，弹得准一样吗？

我们不难发现，现在学习音乐，只是在学习“写”的能力。我们学习语言，汉语、英语或是其他语言，显然不仅仅是为了写得快，写得好。当然有专门学书法的，但是学语言，肯定还是希望能利用这种语言能更好的和其他人交流。我们可以学习演讲，锻炼自己的胆量；我们也可以学习写作，散文或是流水账，记录、抒发自己的心境；我们甚至可以专门学习书法，修心养性。这些都是学语言，那么学乐器、学音乐，不关心语言本身——不关心这种语言的的语法是什么；不关心规律是什么；不关心应该怎么用它去和别人交流，抒发自己的情感；只求记住每个字的笔画，准确、快速写出来。这就和我们学乐器的初衷大相径庭了。

照着谱子，我们的ipod可以播放任何的曲子，不管多快多慢，它会比人更加准确。那么我们学乐器的初衷是什么呢？是成为人体ipod，照着谱子，播放一些曲子吗？我觉得不是，我们不应该关注我会用这个乐器，发出什么声音，而是应该是学会用音乐这种语言，借助某种乐器，把自己的情绪表达出来。这个过程是有趣的，就像我们写作一样，我们不需要每个人都成为莫言那样的作家，因为每个人都有写作的权利，不管是给自己的女朋友写情书，还是给家人写信。而是把音乐当成一种语言，用音乐去交流，这才应该是我们学习乐器的初衷，是我们学习音乐的初衷。

尾巴（大部分是官大为讲的）

音乐其实是一种语言，是一种关于振动频率和时间差的语言，和所有的语言一样，他有自己的字母、单词、语法。我们不需要上帝给我们特别的音乐基因，才能成为音乐家或者作曲家，才能去写歌。我们要做的，其实是去了解音乐的语法、规律。语言的意义，永远不是它发出了什么声音，而是它表达了什么情感。

事实上，现在音乐专业的教育，也是有问题的，音乐学院希望把学习乐器的学生，训练成非常优秀的演奏家，训练成非常厉害的音乐执行者，或者说的难听一点，试图把学生训练成一台人体ipod。ipod的功能，就是你可以把乐谱丢给它，它可以一五一十的把音乐播放出来。但是你把乐谱拿走，让ipod用音乐来表达自己想法，任何ipod都做不到。那么在之前，也许很有必要，经过苦练才能听到难度极高的曲子。但现在，只要动一动手机，搜一搜，你可以听到最顶级的演奏家，演奏李斯特，演奏巴赫，演奏肖邦。我们还需要音乐系每年产出这么多的毕业生，重复着同样的音乐吗？

其实，无论是音乐系的学乐器的学生，还是作为一个兴趣爱好，学乐器的我们，都太过于重视苦练，而忽视了创造。我们把一个依靠创造力并且非常有意思的东西，变成了一个依靠无尽的重复，无比枯燥的东西。当然不是说苦练不重要，苦练、学习前人的音乐重要，他让我们掌握演奏中的发力技巧，让我们具备创造时，弹出来的基本功。但是，一切都是希望让我们更了解音乐的本质，因为了解了音乐的本质，才能让我们用音乐这种语言，去表达我们自己的想法，创造不一样的东西，改变世界。

因为这个世界已经不需要更多的人体音乐播放器，我们需要的是更多勇于创造的音乐家！